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文学艺术是什么 木子文艺 什么是当代艺术

2018年09月11日 来源:文学艺术是什么 大字体小字体

  文艺青年这一个词语最近可谓是相当的热门,但是你知道文艺青年的意思是什么吗?什么样的人才可以叫做文艺青年呢,下面是小编带来关于文艺青年是什么意思,文艺青年是什么的内容,希望能让大家有所收获!

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  四、中国的当代艺术及其问题

  创作动因是文学创作的开端,若是没有过创作的冲动又怎么会去进行文学创作呢!唐代文学家韩愈说道:“不平则鸣”。作家心中有不平之气需要抒发,如何抒发呢,就通过文学作品变现出来。除了作家自身的不平之气需要抒发,社会各种现象也会驱使作家进行文学创作,反映出社会的现状并表达出作者对此的态度,而这里的社会现状便是作者进行创作的时代背景。

  文学的创作动因

  对自身与社会的思考

  谈到文学,谈到文学的创作就不得不考虑到文学的创作动因。文学的创作动因是指作家生活体积累到一定程度时产生的创作驱动力,这里包含创作的动机和创作的冲动。

  曹雪芹身世坎坷,内心悲愤,他的一生经历了从繁荣富贵到贫困潦倒的大转变,这是他撰写《红楼梦》的重要因素,“满纸荒唐言,一把辛酸泪。”正是因为他那“一把辛酸泪”的人生经历才让他有了写那“满纸荒唐言”的文学创作欲望,最终才成就那一曲红楼悲歌。

  于是乎,这帮土豪们,以佛罗伦萨的美第奇(没底气)家族为首,开始疯狂的赞助艺术,有的是为了洗白自己的家底,有些是为了死后能荣登天国,不管是什么原因吧,最重要的是艺术家们现在有了民间的业主,还是比较聪明有品位的主子,可以为他们提供古代典籍学习,可以供养他们,必要时还会保护他们。

  因此,可以体会到文学的创作首先就需要一个推动力,这个推动力可以是来自自身的生活经历,也可以是社会状况引起作者的思考,当然这两方面也并不是完全割裂开来的,它们是相互影响的。既然文学的创作动机是受作者心里状态和社会背景的影响,那么我们在阅读文学作品是也不能管中窥豹,断章取义,必须要结合作者创作文学作品的心理状态和当时作者所处的时代背景来分析,只有这样才能完整准确的理解这部文学作品的真正内涵,领悟到它的价值所在。

  文学是什么?

  (编辑:杨晶)

  艺术自律原则是要寻求艺术的独立,对于现代主义艺术来说,这一追求包含着一种如下的认识,那就是现代主义艺术之前的艺术,不是自律的,不是独立的,不是为艺术而艺术的,它们充其量只是巫术、宗教、政治、文学的附庸和奴婢,是娱乐或说教的产物,是书写文本中的故事的图解。总之,它们不是艺术。而在现代主义艺术看来,如果艺术要成为自身,成为纯粹的艺术,它就必须和伦理道德没关系,和科学没关系,和政治没关系,和宗教没关系,简言之,和任何外在的事物没关系。正是在这套艺术观念的指引下,极少主义走到了这一逻辑的终点,也使其成为在现代主义看来最为纯粹的艺术形态。

  进入上世纪九十年代之后,以毛泽东时代的政治文化为主要挪用对象的政治波普、玩世现实主义、艳俗艺术成为九十年初期到中后期的主要当代艺术倾向,波普化、图像化和政治化是其最主要的艺术特征。与此同时,兴起于北京东村并影响到全国的身体艺术,也开始以其极端的艺术行为,引起了美术界的关注,另一有影响的当代艺术来自当时刚刚兴起不久的录像艺术。

  图片来源于网络

  从中国艺术在国际上,特别是西方世界的影响看,我们会发现当代艺术的影响要远远大于同样是在当下创造的那些具有悠久传统的造型艺术门类,如写实形态和现代形态的油画、水墨与雕塑。自上世纪九十年代以来,当代艺术在西方世界的走红,以及今天在国际艺术市场上的火爆,已经在学术上引起了众多的争议。我也一直认为这一现象与西方的东方主义,或者更具体地说是西方思想界、学术界早已存在的对中国的认识有关。也正是由于这一点,中国当代艺术在其文化和艺术价值的取向上,受到了各种各样的批评和置疑,其中有文化民族主义的立场(黄河清),有采用后殖民主义批评方法的现代主义立场(如王南冥),还有从审美经验和艺术趣味的立场出发,以维护传统造型艺术在审美价值上的合法地位而反对中国当代艺术的。笔者在1995年出版的《他者的眼光——当代艺术中的西方主义》一书中,也从后殖民主义的立场出发,对改革开放以来中国艺术中的西方主义给予过置疑和文化分析。所以我一直认为,中国当代艺术与西方社会中的东方主义的相遇,是其遭遇到的最大的挑战。与此同时,我们也必须看到,中国当代艺术中与西方学术中的东方主义相关的意识形态之间的关系,在其起源和发展,以及文化上的意义,都远比我们只把眼睛盯在上世纪九十年代以来的当代艺术现象上要复杂得多。事实上,中国艺术走向当代艺术这一步,有其自身的文化和社会逻辑,而许多对中国当代艺术持批评态度的人,恰恰忽略了这一点而使自己的观点陷入无厘头的境地之中。比如说,在中国当代艺术中,以方力钓、张晓纲、岳敏君为代表的艺术家,创造了一批类型化,且丑陋不堪的中国人形象,正是这一点,导致一些批评家把他们的艺术完全视为是对西方意识形态和妖魔化的中国想象的迎合。事实上,我也认为他们建构的艺术形象,确实在客观上达到了这种效果。不过,在我看来,如果要批判他们的艺术,我们则要从批判二十世纪早期的启蒙知识分子,如梁启超、鲁迅等人对国民性的批判开始,因为正是他们,通过借用西方对中国社会、中国文化和中国人的认识,对中国低劣的人格,进行过深入的揭露和批判。鲁迅创造的阿Q形象,可谓是当时国民性批判的典型之作。改革开放之后的八十年代,新一代启蒙知识分子高举五四新文化的大旗,同样是借用西方的思想资源,再一次对中国的国民性展开了无情的批判。方力钓、张晓刚、岳敏君等人在九十年代创造的那些丑陋的中国人的形象,从文化逻辑上看,难道不是二十世纪以来,持续不断的国民性批判在美术界的延续吗?我想说的意思是,在今天,受到后殖民主义批判和置疑的西方学术和思想中的东方主义,早已是,并且一直是中国自由知识分子,批判中国社会、政治、文化和国民性的主要思想资源。所以,对于我们来说,困难的地方不在于指出当代艺术中丑陋的中国人形象对西方社会和意识形态的迎合这一事实,困难并且需要勇气的地方则在于,从中国自身的文化逻辑出发,对西方的东方主义在中国历史进程中的内在化,中国化、本土化给予彻底的否定。然而,从二十世纪中国社会和文化的历史发展看,这种否定意味着什么呢?在我看来,那就等于否定二十世纪中国的所有的革命和变革,因为我们可以肯定地说,正是西方的东方主义,开启了中国社会、政治、文化的革命和变革的大门,并持续不断给予理论和思想上的支持。正是由于这一认识,在讨论中国当代艺术的文化意义和价值时,笔者也一直处在一种矛盾和尴尬的心态之中。因为不管在哪种意义上肯定还是否定中国的当代艺术,我们都会因没有做好相应的各种准备,而必然使自己陷入不可自拔的自我矛盾之中。

  其实,现代主义艺术的两个原则,都包含着超越它自身的本体论假定,在形式自律的原则中,这个本体论的假定与世界的本质相关,用塞尚的话说,世界就是由几何体组成的,是可见的现象世界后面的本体。他认为他的艺术就是要呈现世界这一永恒不变的本质。在自我表现的主体性原则中,则有一个真实主体的本体论假定。而艺术家情感的真实流露,正是主体真实存在的依据。这一立场,显然是与现代社会把人视为理性的工具的认识相关的。我们知道,超现实主义实际上是受弗洛伊德的潜意识理论影响而出现的一个艺术流派,目的也是为了探寻一个真实的主体。弗洛伊德认为,我们的意识是受我们的理性控制的一种工具,是为现实的利益服务的。所以它只不过是一个伪装真实自我的面具,我们只有在梦境里面,在潜意识的层面上,那个真实的自我才呈现出来。弗洛伊德的关于潜意识的观点,不仅影响了超现实主义艺术,而且也影响了美国的抽象表现主义。弗洛伊德在治疗精神病人的过程中,发现人在没有意识控制的状态下自动发出来动作和口误是更真实的自我。波洛克受这一观念的影响,创造了一种自动主义的抽象绘画,他认为当他拿着颜料在画布上不受控制滴洒时,那些痕迹就是波洛克真实自我的物态化。

  你是否会觉得文学是空中的楼阁,高不可攀,又会觉得文学是与我们并肩同行的好友,亲切又自然。当然不能简单这样简单的定义文学。从专业的角度来说,狭义的文学是指作家借助与虚构和想象,用语言塑造的艺术形象来变现他对人生的审美感受和理解的一种艺术形式。也有的定义说,文学即人学。在阅读了一些文学作品并学习了一些文学的理论之后,我对文学不再那么迷茫,文学在我心中渐渐扎下了根,它不再那么虚幻,它变得真切,变得熟悉,我开始对文学有了一些感悟,在阅读文学作品时不仅仅是欣赏它精彩的故事情节,而是会从文学的方面对它进行思考。

  余华有一本书叫《第七天》,里面的主人公是一个刚被车撞死的孤魂野鬼,他的灵魂游荡在他身前去过的地方,又一次见证了社会的黑暗与人心的丑陋。这本书是以迷幻现实主义的笔法创作的,虽然不符合现实常理,但是它反应的就是现实世界的生活,它通过一个灵魂的独特视角来展现社会中人的各种丑态,以达到抒发自己内心感受的目的。另外,也正是因为余华观察到了社会上的这些丑陋面,激起了他的创作欲望他才会写出这样一部优秀的文学作品。

  每当我们阅读文学作品时总会根据作品里面的故事情节或者社会环境来与现实世界进行对比,我们有时会觉得这样的社会环境就是在描写我们现在或者是历史上某一段时期的情况,有时又会觉得作品里的环境与现实世界有很大区别,但是终究逃不过有现实世界的影子。

  现代主义艺术家和理论家在关于艺术本质的论述中,也有自相矛盾的地方,这突出表现在他们在寻找艺术之为艺术本质的过程中,把艺术变成了艺术哲学,艺术成为论证自身存在的工具和语言。当达芬奇说绘画是一门研究自然的哲学时,他假定绘画的对象不是自身,而是自然,但在现代主义艺术这里,艺术则成了探讨艺术是什么的哲学。现代主义艺术关于艺术的观念,也是一种本质主义的艺术观,即认为在这个世界上,有一种与历史、地域、社会、文化、民族和性别无关的,放之四海而皆淮的艺术。

  在艺术上,现代主义艺术可概括为两个基本原则和三种艺术形态。两个原则是艺术自律的原则和自我表现的主体性原则。艺术自律的原则,是说艺术的本质是艺术自身,那么艺术自身又是什么呢?那就是艺术作品中的色彩、线条、结构、空间、明暗、材料,以及绘画的平面性等等。艺术要成为他自己,就必须只关注艺术的形式,这就是艺术的自律原则。现代主义艺术的第二个原则,就是自我表现的主体性原则,即艺术就是艺术家自我情感的表现。艺术表现情感古已有之,但不一定表现艺术家自己的情感。只有现代主义艺术才要求表现艺术家的情感。这个原则包含着另一种诉求:艺术的真诚和艺术家的独立。

  用西方的现代主义艺术之后的后现代主义艺术特征,来考察中国当代艺术的开端,我们可以说它大约始于上世纪的八五新潮美术时期,特别是当时文化界兴起的文化热、寻根热对中国美术的影响。在政治波普未出现之前,美术界对中国传统文化,特别是老庄和禅宗的热衷,在此期间达到了一个高潮,各种各样的具有东方神秘主义特征的行为艺术、装置艺术(如厦门达达、浙江谷文达的水墨装置、吴山专的红色装置、北京艺术家在长城上举行的观念21的行为艺术等等)此起彼伏,到1989年中国美术馆举办的现代艺术大展,特别是徐冰的《析世鉴》和吕胜中的《招魂》装置展,把上世纪八十年的当代艺术,也即对中国传统文化的挪用和再度解释的当代艺术,推向了高潮。而以西南为代表的生命表现和以东北为代表理性绘画,则代表了八十年代的现代主义的艺术倾向。从某种意义上说,在改革开放之后的中国,当代艺术几乎是与现代主义艺术同时起步的。

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