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中国歌剧 40年来,哪些中国歌剧可能成为经典

2018年09月08日 来源:中国歌剧 大字体小字体

  今年是改革开放40周年。40年来,中国的音乐创作与其他所有文化、艺术领域一道,经历了翻天覆地的变化,取得了举世瞩目的成就。

  新中国成立后,中国歌剧出现两个发展高潮。第一阶段从《白毛女》这是中国歌剧的红色经典期,以鲜活的民歌性与戏曲化旋律、强烈的政治性意识形态内容为主要特征,涌现了一批以“一白一黑”(《白毛女》《小二黑结婚》)、“一湖一江”(《洪湖赤卫队》《江姐》)为代表的经典作品。

  需要指出的是,如何发展中国歌剧的问题并不是到今天才成为了一个焦点。在中国歌剧近百年的发展历程中,曾出现两个创作的高峰时期:一个是上世纪中叶,以《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》等剧目红遍大江南北为顶点;另一个是1980年代,这一时期的歌剧创作,从理念到技法的探索都十分活跃,各种艺术思潮、戏剧观念和作曲技法对歌剧的创作产生了深远的影响。伴随着这两个高峰的出现和发展进程的起起落落,音乐界对如何发展中国歌剧也有过多次争论。但中国歌剧究竟如何可为?又如何为之?中国歌剧的路线和方向到底在哪里?对此问题各方并未达成共识,可谓“众说纷纭”、“各据其理”。

  (一) 中国歌剧的剧本要说歌剧的中国“话”

  第三,要鼓励不同艺术风格的歌剧出现和涌现,鼓励不同歌剧学术思想的产生和存在。以发展的眼光看中国歌剧,通过几代人的努力和积累,在世界也终将成为一派,这是我们期待或者是说我们一直为之努力的理想和奋斗目标;从繁荣中国歌剧的角度去思考,还应当鼓励国内形成各类歌剧派别或者地域的派别。比如不同地区不同风格的歌剧,也可以是作曲家形成的派别,还可以是以艺术家形成的派别,比如京剧有梅、程、尚、荀四大流派,因此,中国的歌剧也可以形成不同的派别,以推动歌剧学派的形成。

  “整部歌剧中没有复杂、曲折的冲突,较为内省和抒情,发挥了作曲家的特长,是一部值得更多重视的作品。”杨燕迪说。

  据杨燕迪估计,改革开放40年来,我国的歌剧创作总量应有几百部之多。“其中,最受关注、公认成就最高的,是那些根据现当代文学名著改编的歌剧,比如《伤逝》《雷雨》《原野》《野火春风斗古城》《狂人日记》《骆驼祥子》等。”

  “1978年之后,文学的复苏和觉醒走在了时代的前列,也深深地影响了音乐界。尤其是对超越简单的意识形态的人性关注,成为了人们反思的出发点。而20世纪‘五四’以来的中国新文学,对数千年封建礼教对人性的扭曲和压抑进行了深刻的反思。这种对‘人’的质问和发现,与改革开放以来的人性复苏形成了同构,这就引发了中国歌剧界对现当代文学的必然关注。”

  1981年,歌剧《伤逝》首演,其作曲为施光南。施光南擅长创作旋律优美的歌曲,谱写的《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等,唱出了时代心声,堪称“改革开放的音乐符号”。在基于鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》中,生活于上世纪20年代的男女主人公相识、相恋,但由于刚刚脱离了旧时代进入新时代,找不到生活的依托,互生怨尤,感情破裂。而这部歌剧的适时出现,也在一定程度上反映了一批人在改革开放初期的探寻和迷茫,以及整个社会对人性的思考状态。

  而在杨燕迪看来,改革开放后根据中国现当代文学名著改编歌剧的普遍成功,更有其时代因素与思想背景。

  “万口传唱《北风吹》,处处皆闻《洪湖水》。哪个不知《刘三姐》,谁家不哼《红梅赞》。”短短几句话,描述了中国歌剧曾有的家喻户晓与深入人心。

  日前,上海音乐学院音乐学教授、博导杨燕迪做客上图讲座,梳理中国歌剧创作40年来的发展脉络,从中观察时代思潮的变迁、音乐观念的更新与艺术家的创造。

  两个高潮

  借鉴吸纳

  ●2013年12月,2013级歌剧表演专业学生王泽南获第九届中国音乐金钟奖银奖。

  文学名著对歌剧的滋养,在全球范围内已有无数例证。杰出的文学作品往往故事生动、人物丰满,有着扎实丰厚的内涵和思想,为歌剧提供了进一步发挥和展现的基础,又有较高的知名度,因而改编成歌剧的成功率较高。

  第一阶段,歌剧事业遭到重创,基本停滞。改革开放后,中国与外部世界的通道逐渐打开,多元思潮涌入,歌剧与其他文艺样式一道,步入多样化的发展时期,进入新一轮高潮。题材的单一性被超越:除革命历史题材之外,其他的历史题材、神话题材、民间故事题材,乃至日常生活的题材,都进入了创作范畴;歌剧样式也趋于多样:除大型严肃歌剧外,出现了轻歌剧、喜歌剧、先锋歌剧,以及音乐剧。

  四、在充分重视艺术普及的前提下,调整普及与提高的理论关系,使对二者关系的认知更加符合业已发生巨大变化的相关现实。有着宏大史诗结构的歌剧《长征》,令人感到它是作曲家对突破既往民族歌剧样式的深思熟虑的结果。欧洲传统标准的主调音乐样式、“宣叙调-咏叹调”以及种种西洋经典歌剧表现手段的运用,与我国民族的音乐风格几乎化成一体,很少生涩之感,由此我们看到普及兼顾提高的一个新的成就。

  参考资料  百度百科歌剧

  音乐会以合唱、独唱、二重唱等形式演绎了中国经典的民族歌剧。合唱《白毛女经典合唱集锦》、《伤逝》,独唱《洪湖水浪打浪》、《一首桃花》、《绣红旗》、《红梅赞》,男女声二重唱歌剧《林徽因》中的选段《一半》等作品获得了台下观众热烈而激动的掌声,我校师生们在连连赞叹歌剧团的艺术家们高水准的歌唱能力的同时,对于艺术家们演唱的经典选段也是十分喜爱。音乐会最后在民族歌剧《小二黑结婚》中圆满落幕,该剧生活气息浓郁,语言朴实无华,生动传神,音乐优美动听中饱含情感。音乐会结束后,我校师生意犹未尽,情不自禁给予了台上艺术家们热情的掌声。“通过欣赏经典,品味高雅,聆听红歌,切身感受到高雅艺术其实离我们并不遥远,它不是高不可攀的阳春白雪,一样可以走进我们大学生的生活中来。”一位来自人文学院的章同学说到。

  1978年之后,随着国门的打开,西方经典歌剧在中国的演出日益频繁,直至今天,中国已成为世界主要歌剧舞台之一。当现场观赏西方经典剧作的机会越来越多时,创作者对歌剧这一“声乐作品的最高形态”的了解也越发深入和贴近,更进一步掌握和理解歌剧的本质特点及其创作规律。

  也正因为此,当全面融合中国元素和西方技法的优秀歌剧一旦问世时,音乐界的“格外惊喜”也在意料之中了。

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