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北京歌剧演出 北京国际音乐节20年引领中国歌剧演出新潮流

2017年12月17日 来源:北京歌剧演出 大字体小字体

     未来,国家大剧院将会在这里提供更多人性化的服务。演出之前,观众可以在这里轻松徜徉,静静品味一杯咖啡,购买独家定制的纪念品,享受全方位的艺术体验。

  随后,引进著名剧院演出经典歌剧成为北京国际音乐节的长项,其中就有波兰华沙歌剧院的《纳布科》、威尼斯凤凰歌剧院的《茶花女》、意大利米兰小剧院的《女人心》、柏林德意志歌剧院的《玫瑰骑士》和《唐豪瑟》、马林斯基剧院的音乐会版本《姆钦斯克县的麦克白夫人》、比利时皇家马奈歌剧院的《塞魅丽》、萨沃林纳歌剧节的《麦克白》、比利时德国莱比锡歌剧院的《阿里阿德涅在拿索斯》。奥地利蒂罗尔音乐节的《纽伦堡名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》、意大利威内塔爱乐乐团和抒情歌剧合唱团等演出的威尔第的歌剧《茶壶女》、《弄臣》和《游吟诗人》。

  《白蛇传》

  原标题:

  在二十年前的中国演出市场上,歌剧演出是比较有限的奢侈品,演出过的剧目也就是《茶花女》、《卡门》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等。虽然维也纳国家大剧院和德国巴伐利亚国家歌剧院曾经带来过《费加罗的婚礼》、《魔笛》等作品,祖宾·梅塔曾带领佛罗伦萨五月节日歌剧院在太庙演出张艺谋导演的《图兰朵》,但是演出的场次和剧目都是很有限的。1998年北京国际音乐节创建,从第一届开始,歌剧演出就成为音乐节的重头。除了在第十四届缺席外,在北京国际音乐节二十年的整个历程中,歌剧演出成为重要的特色之一,北京国际音乐节引领着中国歌剧演出的发展。

  2005年第八届音乐节,纽伦堡歌剧院带来的瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》更是引起轰动。这部鸿篇巨制在一个音乐节上连续演出,在国际上也不多见。这些歌剧的演出很多都是中国观众第一次看到,不出家门就能领略经典美妙的高水准歌剧艺术,也带动了北京歌剧演出市场向更加繁荣发展。

  《小狐狸》

  1998年第一届北京国际音乐节制作了普契尼的歌剧《艺术家的生涯》,从此为北京观众打开了一扇歌剧的门。随后的二十年中,北京国际音乐节制作了经典歌剧《卡门》、《维特的烦恼》、《鼻子》、《罗密欧与朱丽叶》、普契尼的歌剧三联剧等。2000年的第三届北京国际音乐节请来了著名的意大利维罗纳歌剧院演出原汁原味的普契尼的歌剧《托斯卡》,维罗纳歌剧院把200年前这部歌剧首演时普契尼审定的制作搬到了北京保利剧院的舞台,轰动业内外观众。

  为什么音乐节一定要有歌剧演出?北京国际音乐节艺术总监余隆说:“音乐节必须有歌剧,因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术,代表着音乐的制高点。音乐节不仅应该做歌剧,更应该关注中国歌剧的创作和发展,音乐节本身也在从只做歌剧史上的经典歌剧到做在世界上刚刚首演的中国歌剧。这一步步走来是相当不容易的。”

  歌剧演出让观众看到优秀作品

  歌剧演出与小说叙事不同的是,歌剧叙事存在于两种不同的形式中:一个是基尔·伊兰所谓“戏剧性”文本(即歌剧的音乐总谱和文字/戏剧脚本),一个是“演出”文本——各个不同的演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释,使其直观化,并赋予其气韵生动的有形生命。质言之,舞台上的歌剧作品是两种戏剧文本的调和,其符号的复杂程度与小说中的叙述者所提供的较为相同。许多不同的人——从最初的脚本作者和作曲家到整个演出群体——都参与塑造故事,这是将由观众体验的故事。导演、指挥、演奏员、歌唱演员、(灯光、服饰、舞台等的)设计人员以及其他的个人和群体同心协力,通过各种不同的媒介,以多种手段在舞台上讲述歌剧叙事。

  《麦克白》

  第二十届北京国际音乐节日前在北京舞台亮相,经过二十年历程的北京国际音乐节以成熟和充满创意的面貌再次成为金秋北京演出市场的一道亮丽风景线,其中刚刚演出完的浸没式歌剧《小狐狸》和即将上演的体验歌剧《人声》,以及瓦格纳的歌剧《女武神》再一次将北京国际音乐节传统的重头戏——歌剧演出推向新的高度。二十年来,北京国际音乐节坚持歌剧制作和引进,将国际高水准的歌剧演出和歌剧演出形式的最新浪潮引进到中国歌剧演出市场,为中国歌剧演出的发展起到引领的作用。

  中国原创成为歌剧演出的新生力量

  场馆介绍:北京剧院坐落于北京亚运村安惠桥畔,紧邻举世瞩目的2008年奥运规划区,地理位置优越,交通便利,是目前北京奥运商圈内唯一的剧院。北京剧院建筑面积9387平方米。

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