茉莉网
当前位置:首页»其它

水墨画入门 中国画写意花鸟画入门大全 国画篇

2017年11月02日 来源:水墨画入门 大字体小字体

  (2)梗出于老干,强硬刚直,气势矫健,所以做画时墨色要深,中锋运笔兼使侧锋,像画细一点的没骨法老干一样,运笔自如流畅,顿挫有力。

  (3) 花蒂、花蕊画法 均可蘸浓墨,或墨紫色。画红梅、腊梅和绿梅,可用胭脂或墨绿色点花蕊和花萼。背面花萼以鼠爪点写,上仰花以“丁”字写,花蕾向下以“小”字写。花须宁粗勿细,宁少勿多,一般画七至九笔即可,点花蕊不要机械呆板。无论是写花蒂和花须或点花蕊都要用笔随意,挺健有力。

写意花鸟画国画书 梅花画国画已裱客厅

  画花头、花蕊、花萼忌病提示:

  (2)淡墨画明面的线条

  跟着徐老师画的一些小动物

  重墨是对淡墨而言的,它比浓墨淡一些,比淡墨又黑一些。

  在花鸟画中长用的皴不同于山水画,除石块用斧劈皴外,树干皴法要根据树种不同而变化,如桃树和梧桐树用横皴,松树用麟皴,柏树则用线条纽皴等。

  运笔用墨都是花鸟画的基础的基础,要多练习,切莫求快,前师主张“初学用笔,规矩为先,不妨缓慢,万勿轻燥。”在练习中去寻找感觉和体验笔墨的奥妙,“世上无难事,只要肯登攀”,凡是有恒者事能如愿。

  5. 顺笔、逆笔 顺逆笔顾名思义、是以运笔方向顺逆而得名。顺笔是指笔锋从左向右、从左下向右上、从左上向右下运笔称之顺笔;笔锋从右向左、从右下向左上、从右上向左下运笔都称之逆笔。画树枝、竹枝、兰叶、芦苇和草等都用顺逆笔。

  6.调色盘调墨配色用,市场售有七池型和重叠型的,初学者也可不买,可以选择中小型白色盘子代用,多少自便,一般有三、五个就可以啦。

  梅花原产我国,全国有两百多种。花瓣呈圆形,有单瓣复瓣两种,单瓣五出,亦有四出和六出的。国画在写意画中多画单瓣五出形。花的颜色有深红、浅红,白、绿、黄等等。画梅花表现的手法极为丰富,基本画法为勾勒法和没骨法两种。

  焦墨 把墨汁砚的很浓,画在纸面上墨涩而有光。

  4. 梅花画法及步骤:

  (2没骨法即点厾法

     去年毕业赋(keng)闲(die)在家,无聊之际加了个大大的画画群,因为群里要求每天都要画画,俺便重新开始了俺的画画不归路 。

  (2)笔尖蘸少许水,调成淡墨,对应第一笔走向勾出亮部的轮廓线,虚实相间,不可太实。

  三、用墨法

  枝梗穿插要有前后俯仰、疏密浓淡变化,要留出画花的空白,虚实相间变化统一,不可平均刻板,杂乱无章。

  (2)由右上向左下逆笔画枝

  初学者在画梅树枝梗时,会画出各种违背树枝生长规律的忌病来,最多见的有三叉平头、鼓架形、三角形、井字形以及菱形、90度等几何图形。

  枝梗画法的步骤

     真的能谢谢大家听我唠叨,虽然我画技真的不佳,但我有一颗爱学习的心! 

  (1)画枝笔蘸浓墨,墨色要比梗和老干深。起笔应藏锋,行笔要稳健,收笔有回锋。行笔在稳健流畅之中应有顿挫和转锋动作,使枝梗表现出木质节痕。细枝要柔中带刚,垂如钓竿,仰若盘弓。

花鸟画国画 写意花鸟画国画书

  梅花是梅树最有生机最美丽的部分,凌冬映雪,万点飘香,一簇报春万物俱兴。花由于开放时间的不同,故一枝一株之中,有盛开的,半开的和含苞待放的,花还要有阴阳向背和疏密聚散变化。才能表现出梅花生机勃勃的繁花景象。花的画法有二:

  1.中锋亦称正锋,笔锋垂直于纸面,运笔时笔尖保持在线条中间,这样画出的线条感觉厚重圆润,是提款和作画勾线的主要笔法。

     对于一些想看徐老师视频的同学,俺是这么建议的:先跟着视频整体走一遍,每天学一个,大概需要两三个月;然后再次跟着老师的视频重头来一遍,这时候每周甚至每两周学一个视频,然后根据该视频的主题买其他的工具书、找视频,进行深入的学习、大量的练习——我打算明、后两年就这么走一遍 ,期待变大师 。

中国画写意花鸟画入门大全

  1. 毛笔毛笔种类名称繁多,形有大中小之分,质有软硬兼之别。初学时,大中小笔都应有,先备大小提斗笔各一支,大笔最好买兼毫的;中型笔买一支大兰竹、一支大白云;小型笔,买一支叶筋或衣纹笔,以后可根据需要逐步添置。

  笔筒、书架、镇纸等其他备品,可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。

  运笔方法很多,技法表现丰富,初学者首先要了解几种常用的基本笔法,随着学习实践的进程,再逐步深入学习。

  剖析梅花它是由老干、枝梗、花朵、花蕊和花萼组成的,为了便于学习和掌握它的细部结构,现分解讲授:

  2.枝梗画法枝与梗在绘画表现上没有本质区别,只有粗细长短和浓谈的不同,最难掌握的是枝梗的穿插交搭。枝梗画的好坏是决定一幅画的整体趋势,是画面布局好坏的关键,所以要反复练习,熟悉枝梗生长规律,画出枝梗的坚硬挺拔的特点。

国画山水书 写意花鸟画国画书 国画书入门

写意花鸟画国画书 国画书入门

中国画写意花鸟画入门大全╭★肉丁网

  扮演英雄角色的笔洗

  7.颜色可买一盒12色的中国画颜色,也可选购常用的铅管颜色,如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等,用量多的可以随时单买补充。

  ●勾勒法,

  画花头和花蕊忌病

中国画写意花鸟画入门大全 民间工艺手工

  (1)老干没骨法画法,实际上是挥写出来的。用较大的毛笔,先调淡墨至笔根,再调中墨至笔肚,最后再在笔尖上蘸浓墨在盘中稍调几下,使笔中浓淡墨浑然结合成三种黑色。入纸要侧锋卧笔,由上而下或由下而上运笔,大胆果断,有快有慢,有顿有挫,一气呵成画出老干浓淡雄健之气。

  国画入门视频:零基础学国画第八课

写意花鸟画国画书 国画书入门

  8. 提按顿挫 顾名而行笔,提是将笔轻轻提起,按即将笔锋按下,顿则停顿也,挫是将笔锋卧倒在纸上揉挫。这些动作是在运笔的过程中使线条产生丰富的变化,画石块和树干常常用到

  原标题:国画入门学习国画人物步骤示范

  4.拖笔与逆笔相反,笔杆在前,笔锋在后拖着笔走称之拖笔,拖笔在作画中常伴有捻转笔杆的动作,线条圆转灵活,画紫藤、葡萄和凌霄花等藤本植物,多用此法。

  普通石头砚台

     最开始是看的梅若老师的视频。梅若老师的视频是一个系列,喜欢的同学可以一直跟着学,当然我只学了梅花……

中国画写意花鸟画入门大全

     从天猫找了个宣纸链接,我看着挺值的……其实大家在淘宝自己搜索“四尺生宣”就行,我记得我当初在淘宝买,白色的是58一刀(100张),彩色的(用来画梅花)是88一刀。

国画写意画花鸟画价格 国画花鸟画写意画图片

  (1)中号兼毫毛笔蘸较深墨,笔尖向外,侧锋用笔、勾出老干暗面的一条轮廓线。要依老干树的生长规律行笔,运笔时要顿挫有力,中锋侧锋转折交替使用,要有变化。

  跟着徐老师画的小鸡小麻雀

  画枝梗忌病提示:

  (3)笔尖蘸少许浓墨,调成近乎两线之间的墨色,笔尖再调少量深墨,以散笔侧锋皴擦,皴擦时笔墨要表现出树皮多纹苍老的质感。

  中国画原称水墨画,始于唐,成于宋,盛于元,历史悠久,它是我国独特的绘画艺术形式,绘画技法非常丰富。从表现内容上可以分为工笔画,小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽,造型严谨准确,大写意笔墨简练,造型概括传神,小写意笔墨技法介于两者之间,深受人们青睐,比较适合中老年人鉴赏和学习。

   三、转——我的国画工具

  7. 点 也叫“点簇”,在花鸟画中经常应用。点可分横点、竖点和园点,还可以用战笔积点的手法,把点变成线或面,用处很广。

     国画嘛,咱们初学用最普通的颜料就好了,可是就算是马利国画颜料在超市也卖得贵到想扇人好么 ,网上买又觉得不放心 在北京的同学,推荐大家每次逛完美术馆去门口正对面的“百花”买颜料,和网上差不多银子,还保真,关键是能单买,颜料嘛,总有那么几个用得跟吃似的快。

  (一)国画梅花——梅若老师和王成喜老师

     砚台嘛,其实没有那么讲究,我这画画是沾了写字的光,所以来个大砚台,不过说实话,这砚台密闭性真的没的说,墨放了一个多月,还是一点不少——就是有些小臭……怪不得俺书法老师说现在的一得阁大大不如以前……要是没有砚台,又不写大字不画太大的画,颜料、墨汁啥的其实挤在家里吃咸菜的小碟子里就成。

  4.画毡亦称毛毡,垫在画纸下面,作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替,以平而有绒为好。临时作画没有条件,也可以把报纸垫在画纸下面作画。

  第三步 笔调朱砂加曙红点梅花和花蕾,要有疏密和偃仰变化。

  3.逆锋笔锋在前,笔杆在后逆行运笔称逆锋。此法运笔会使笔锋散开,画出的线条粗糙,画老树干、石头轮廓常用之。

  第四步 用浓墨画花蕊花萼,细心收拾。 主体应加强,宾体要虚。

  (4)浓墨在老干两侧点苔

  2.侧锋亦称偏锋,运笔时笔锋侧向一边,画出的线条较宽,这样的线条墨色比较丰富,是画树叶和块面的常用笔法。

  3.梅花的画法

  (1勾勒法 画白梅时用勾勒法,分单勾和双勾画圈,故又称“圈花法”。

     小生不才(尤其是那一手臭落款 ),还请各位多多批评!

  1.老干的画法梅树老干苍老蟠曲是梅树的主体,是表现梅树性格特征的主要部分。应着意画出它“曲似龙,坚如铁”的坚强刚健气质。用勾勒法表现最生动。

   二、承——俺利用网络学习国画的经验汇报

  一、中国画的分科

  (3) 皴擦老干皮纹 

  第一步立骨定位,用大笔调墨写出老干,明确这副画的总趋势。 

  2.墨过去作画先用墨锭砚墨,墨有油烟墨和松烟墨之分,现在多用墨汁,市场上有一得阁、曹素功和中华牌等,宜书宜画,使用方便。

  画梅花花瓣常见的毛病,一是花瓣太尖,尖花瓣就成了桃花杏花啦,二是花瓣太实,中央没有留空白。三是调色水分过多或过少,多则洇,少则枯。还有花无中心等。

  5.笔洗内盛清水是洗毛笔用的,市场有售。初学者可以暂时不买,选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。

  (4) 笔蘸浓墨在老干两侧点苔,点苔要有大小疏密变化,切记雷同。

   (四)笔洗

  淡墨墨色呈灰色叫淡墨,是加了较多水分的缘故。

  跟着徐老师画的一些色彩艳丽的画

  第一章概述

  四、合——我的收获&一些小建议

  老干画法的步骤

  四、用笔法

  (2)在第一笔画完老干后,用浓墨在树干两侧点苔破之,以增强老干的质感和层次。此法在写意画中或远景树干时常用,希望大家多多练习,掌握画老树干的这一表现技法。

  (1) 先画老干暗面的线条 

  (1)由左下向右上顺笔画枝 

  浓墨墨黑程度仅次于焦墨,原因是加入了少许的水分所致。

  学国画要准备一些基本的绘画工具,简称文房四宝,具体是:

  梅花是我国的名花,落叶乔木。其特点是“已是悬崖百丈冰,尤有花枝俏”展示出“隆冬到来时,百花迹已绝”。梅花不畏严寒,傲霜而开,古往今来被视为高风亮节的楷模,世代文人墨客为之吟诗、写画立志,借书画言其志,寄笔墨抒其情,抒发自己的抱负,历来是画家喜于表现的题材,实为中华民族的象征。

  多用于点厾有颜色的花朵,以红梅为例,朱砂加曙红,大红加曙红或曙红加胭脂都可以。具体方法,用大白云笔蘸朱砂色,笔尖含色浓,笔根含色淡,再在笔尖上蘸少许曙红或胭脂,稍加调和即可点厾,花瓣或花蕾虽是圆点,也要两笔旋转成形。花形变化如同勾勒法,要分正面花、正侧面花、背面花、上仰花、半开花和花蕾等。

     因为当了班主任等一堆事儿的缘故,真的没有时间再画国画了,现在一般是板绘(连板绘时间都是挤出来的 )。

  二、初学者应具备的工具

  圈花用小兰竹或中白云笔蘸淡墨圈出花瓣,不论单圈还是双圈,用中锋运笔,落笔藏锋收笔回锋。梅花正面看呈圆形,由于透视原因,花瓣有变化,不可圈的太圆,亦不可太尖,基本形以园中见方为好。

  花蕊丝,有的纤细散乱,有的死而粗滞。

  人曰“墨分五色”,称浓淡干焦湿,亦称焦浓重淡清。其实不然,墨的变化和水分多少有着直接关系,随着水分的递增墨色层次发生演变,显现出丰富多彩的奇妙变化。用颜色作画亦有同理,需要学画者慢慢摸索,虔心体验。

  梅兰竹菊称四君子,是传统学习中国花鸟画的入门绘画题材,是基础课,所以将其纳入本书的编绘内容。梅兰竹菊练好后,掌握了运笔用墨的基本绘画技法,在此基础上,可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。

  清墨是清水笔中加了一点点墨,画在纸上仅仅有一些淡灰色的影子而已。

  上述是墨加水后出现的变化称单色,但是在画花叶和皴擦树皮、石头时,常常会浓淡墨色接踵相遇,就产生一种渗洇现象,在国画技法中称作破。比如说,浓色叶用淡色勾叶脉称淡破浓,若淡色叶用浓色勾叶脉称浓破淡等等(见图示)。但必须指出的是:无论是浓破淡还是淡破浓,都应该在前色七分干时去破,过早或过晚都破不出好的效果。

     记得那个月天天画梅花,然后群里管理员建议我试试别的,于是俺真正的国画之路就这样开始了——

  第二步用较浓墨点破老干上苔,写出枝杆,的前后左右穿插交搭。

     在徐湛老师的视频里都可以学到~ 

  3.纸国画纸,有生宣和熟宣之分,生宣吸水性强,熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好,但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣,价格适中。规格不要太大,一尺宣方便,可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以,用时可以根据作画需要自裁,如四尺对裁,或四尺裁三,四尺裁四等。

  (二)真正的国画学习之路——徐湛老师写意花鸟画视频

   ●没骨法

  第二章 梅的画法

  我特意收拾干净的书桌……

  画枝梗要宁简勿繁,宁粗勿细,宁硬勿软,宁老勿嫩,宁刚勿柔,这样才能体现出梅花“冰枝不怕雪霜欺”的精神气质。

  6. 皴擦 石头和树干中间的皱纹需要用皴擦的方法描绘出物象内部的皱纹及明暗。山水画中皴的方法很多,在花鸟画中不详述。皴擦方法,是用干笔侧锋横卧纸上轻擦,显示出树皮、石块的纹理凹凸和阴阳明暗为好。

相关内容

编辑精选

Copyright © 2015 茉莉网 http://www.szmlwh.cn. All rights reserved.