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2017年10月29日 来源:手绘漫画初学者教程 大字体小字体

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  2,技巧:我选择不用什么?这个时候有取舍、做减法,反映的就是画家的格调和品味。ps:这种往上走有时就会返璞归真,你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风,和画家风格,就是取舍不同,追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦,就是这么个“大智若愚”的回归。

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  1,技术:我会什么?我能选择什么?是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解(这是外部的表象的)这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练,而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps:基本上解决了以上这些问题之后,你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美,通常也不能自由表达。临摹还凑合,自己创作完全瞎眼。

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  Q1:成人了追求技术还重要吗?我认为即便是业余爱好者学绘画,也要从专业绘画和系统里求方法,因为好老师可以化难为易。而所谓的技术,没有的时候它最重要,有的时候技术最不重要。自我表达和探索非常重要,但以成年学画的过来人身份来看,这种说法对于零基础的人而言太形而上了,听着漂亮,却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人,对于一张白纸而言,如果没有段位较高的老师带路,更是会偏到姥姥家去!因为,非常多的小白,对绘画的热爱是需求,是欲望。一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”。

  【第二部分:我不认同其它同类问题的回答部分】:

  【第三部分:绘画究竟是什么?该怎么学?】:

  一个好的设计师,为了达到以上目标效果,还需要额外学习材料的使用和工艺手段,比如服装设计师要学面料、烫染,装帧要学印刷,工业设计更要了解材料等等。总看到新人一来,总会一个头俩个大提到的ps,cad,3Dmax,单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件,我只想说那些真得只是工具,制作的工具,还是脑袋比较重要。当然,健全的十指,也是重要的工具。

  如果你不急着靠这些谋生,我建议你可以多看看好作品不用急着学技术,尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科,对手绘能力要求低,就会疑问:原来做设计,不需要很强的手绘,那设计是不是更简单更好学!还有就是,为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢?他们在练什么?我的答案是:大部分人通过素描训练自己的造型能力,并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致,而各种主义,成体系的设计理论都是近代才出现的。

  Q2:技艺是什么?技术+技巧。

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  没有这些欲望,他们早玩别的去了,至少摄影门槛很低吧。(坦白说对于业余爱好者没有任何帮助)(只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是)因为大部分新人,根本无力分辨”技术“和”表达“,而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如,有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害,才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉,哈哈!抛出一个问题:为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样?

  画画毕竟还是实践类学科,看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解,那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列,还有《素描的诀窍》一类的书吧!“不过读完颇有成功学的意味!”----来自本答案评论的一位小哥。我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥(我最喜欢技术小哥啦,星星眼),坦白说技术小哥都容易控技术,如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单!有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”,但是手下来风的画出东西,就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话,你可能会说我已然懂了绘画那套神秘,但你距离艺术却越来越远。

  其实绘画技术,我觉得一言以蔽之就是:就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对,就是关系。注意:绘画的技术部分,大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗?绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的,纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有:明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等;继续画下去,除了丢不掉的基本训练外,就是螺旋式上升的过程---->要开始学人体结构啦,要学习透视啦,要专门学习设计理论啦,要学习色彩理论和光色理论了,甚至要学习消费行为学啦!

  Q1:绘画的本质是啥?在我看来,绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”,它是最基础的也是最高级的,是最初的也是最终的。什么是视觉艺术,就是需要通过眼睛这根数据线,才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种,有形而上比较高级的,也有形而下比较低级的。传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术,这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后,经过近一个世纪的前辈努力,有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的,在表现手法上摄影也不及绘画自由。这类基础学科有一个共通的特点:你需要学习他们入门习得技能,然后四散到各种应用学科中,找份工作谋生不难,但如果你想在纯粹的领域有所建树,非常有难度。你学习的这些技能只是基础,“有想法的表达”才是关键,而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。虽然所有的视觉艺术类专业,科班一般从素描着手入门。(最好是西洋古典素描入手,不用学俄国那个系统)

  我还是来讲点书里不会说,纯属于我个人总结的东西吧!

  Q4:浅谈设计。学设计手绘要求低,是不是就比较简单呢?接下来,我们说说设计类,这也是视觉设计的一种,但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高?这一领域,本质是在设计生活中,所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西,狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时,你的视觉呈现,不再是“自我表达”即可,而是其它人看到你的视觉设计,是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”!比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上,最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看?他看了会喜欢不?好用吗?我怎么组织这些视觉信息?通过什么媒介?信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。

  接着上面,在上面所说的手头功夫之上,又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能(这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉)。更高段位的老师会讲,书里会讲,但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时,决定是否有想法,作品是否有趣,取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了,就世界观,价值观,这是独属于你的DNA审美。在这其中,不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味,但是形而上层,都开始讲哲学观了(这个就一通百通了)。所以,跨界究竟跨地什么界?

  Q3:为什么是“部分审美”?

  注意两点,1这是科班的训练方法,2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的,但是!!!学院派的教学对于高标准的绘画技能而言,其实是捷径。好啦,不说废话。在我看来视觉艺术,不管什么门类,基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。

  Q2:警惕速成类和绘画细节的答案!其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“(你不如直接看高考美术的书,讲更详细),要么放”有设计感的自学习作”(这些作品好主要好在“设计”和“表达”了),还有一些详细讲解某个技巧细节,贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了,因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导,让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱,都不太会讲这些细枝末节的。还有一些答案,搬运学画画的流程(老天爷),比如用什么笔,第一步第二步什么的,介绍绘画工具的,我就呵呵了。你需要来知乎看吗?书店里大把这样的书,怎么就没人关心呢?

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