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爱之甘醇 爱之甘醇成为大赢家

2017年10月28日 来源:爱之甘醇 大字体小字体

  《诺尔玛》的女一号诺尔玛被认为是歌剧“第一女神”,因此对女高音的要求极为苛刻,不仅要求技术上全能,声音的质量上也要求近乎完美,只有很少的女高音能够“绷”得住,不出纰漏地唱好贝里尼写下的长线条。去年首演的意大利女高音经验丰富角色感极强,唯有声音嫌轻,还不是“真女神”。今年的卡门·加纳塔西奥虽然花腔与重量兼具,但却没有贝里尼式的长线条,表演上,举手投足也还找不到“女神范儿”。期待下一轮能碰到“真女神”。

  特点:卡门·加纳塔西奥虽花腔与重量兼具,但没有唱好贝里尼式的长线条。

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  《玫瑰骑士》是今年歌剧节的开幕大戏,最新的制作,欧洲老派导演德·弗洛以理查·施特劳斯“钦定”的脚本“使用说明书”为依据,一丝不苟地还原了两百年前维也纳的社会风貌和民风、人情。够得上大剧院制造中的上上品。饰演新娘苏菲的国际组女高音颜值太高,以至于掩盖了中国组黄英令人吃惊的声乐实力。

  特点:迪多纳托气场强大,仅次于两年前的巴托丽。

  争抢明星

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  《爱之甘醇》是意大利著名歌剧作曲家葛塔诺·多尼采蒂的经典作品,作曲家当时仅用两个星期就将该作品谱写完毕,并在1832年5月12日于米兰首演。该剧首演数年后进入伦敦,并得到了门德尔松的充分肯定,认为该剧给观众带来了很大乐趣,他曾说:“如果我能写出这样的剧作,我会很欣慰。”多尼采蒂的《爱之甘醇》旋律琅琅上口,而且,该剧作为美声派歌剧的代表作,能够尤其突出歌唱家的高超技巧。此外,该剧诙谐幽默的故事和节奏明快的形式,使它直到今天仍然广受欢迎。剧中最著名的咏叹调“偷撒一滴泪”更是男高音歌唱家们争相传唱的经典唱段。

  演出:《诺尔玛》

  这是去年歌剧节的大制作,在舞台风格上,一改多年来追求的“原汁原味”,转而尝试象征主义风格。不过,呈现出来却有些形式大于内容,视觉上更加强烈的装饰主义掩盖了象征主义所想要达到的对观众产生的心理暗示。当然,大剧院版《诺尔玛》视觉上的好看是毋庸置疑的。

  总结音乐节

  今年歌剧节最值得炫耀的当数大剧院与伦敦科文特花园皇家歌剧院、美国旧金山歌剧院联合制作的乔尔达诺歌剧《安德烈·谢尼埃》。这个新制作力求还原所有能够在舞台上呈现的法国大革命时期巴黎的一切,从建筑、家具、街头标语到生活用具、服装款式、材料、图案等一切细节,无不是从博物馆找到原始文物样本资料,甚至很多服装、装饰的材料都是从旧货店买来的当年的制品。追求原汁原味的精确程度达到了“变态”级别。如果从今天4k高清和网络传播的视角,这样的“变态”追求是可以理解的,打开科文特花园官网播放的这个版本,已经有非常多的直接针对服装材料而非表情、动作的特写镜头了。

  《爱之甘醇》是意大利著名歌剧作曲家盖塔诺·多尼采蒂的经典作品,作曲家当时仅用两个星期就将该作品谱写完毕,并在1832年5月12日于米兰首演。从故事与人物结构看,《爱之甘醇》与后来的《卡门》在故事上有异曲同工之妙,都是讲述老实的小伙子爱上一个姑娘,而姑娘却爱上军官或斗牛士的故事。《爱之甘醇》首演数年后进入伦敦,并得到了门德尔松的充分肯定,认为该剧给观众带来了很大乐趣,他曾说:“如果我能写出这样的剧作,我会很欣慰。”多尼采蒂的《爱之甘醇》旋律琅琅上口,而且,该剧作为美声派歌剧的代表作,能够尤其突出歌唱家的高超技巧。此外,由于该剧故事诙谐幽默,形式节奏明快,所以直到今天仍然广受欢迎。剧中最著名的咏叹调“偷撒一滴泪”更是男高音歌唱家们争相传唱的经典唱段。

  特点:对于德语基础薄弱的中国演员而言还需慢炖才能出好味道。

《爱之甘醇》成为大赢家图

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  如果讲到不满足,刚刚过去的周末连续两天超长且不重样的全球芭蕾明星GALA,应该是一个好榜样!歌剧节顾名思义,毕竟是个“节”,最能体现“节”氛围的莫过于明星荟萃的GALA音乐会演出,能够请到哪些当红的明星级歌唱家一定会成为人们津津乐道的事,它将是歌剧节艺术水准、运营实力和吸引力的体现。

  演出:乔伊斯·迪多纳托演唱会

  演出:《玫瑰骑士》

  国家大剧院此版《爱之甘醇》力邀著名歌剧导演皮埃尔·马埃斯特里尼执导,并由舞美设计师胡安·吉叶莫·诺瓦在舞台上打造梦幻、浪漫的托斯卡纳田园。剧中男主角内莫里诺分别由歌剧新星弗朗切斯科·梅里与中国歌唱家张建一饰演,女主角分别由女高音歌唱家赛蕾娜·冈贝罗尼以及华人歌唱家黄英饰演。

  此前,我们看到过与马林斯基剧院联合制作的马林斯基版《奥涅金》,看过与威尼斯凤凰剧院联合制作的《蝴蝶夫人》,版本风格都相当现代。这一次,终于领略到了科文特花园的“考古版”。有趣的是,同样是讲述真实历史人物的陕西歌剧《大汉苏武》,无论在舞台布景还是服饰上,都极力避开了“考古”式的还原、写实,这背后不仅仅是经费上的差距。

  但是,这部描写200年前维也纳的生活画卷,对于德语基础薄弱的中国配角和群众演员们来讲,尚不足以让它满堂生辉,与2008年德意志国家歌剧院在北京国际音乐节上的现代版相比,德·弗洛已经对群众演员做了减法,要想达到德意志国家歌剧院那样人人都是明星、人人都有机会出彩儿的程度,还需要慢炖才能真正出好味道。

  一个非常有趣的现象,往年的大剧院歌剧节只做歌剧,不做明星歌唱家的独唱音乐会,但今年大剧院歌剧节吸取了往年的教训,与五月音乐节“争抢”起了歌剧女皇,于是出现了迪多纳托“脚踩两只船”的景象。一个专唱巴洛克歌剧的歌唱家“遭到”大剧院歌剧节“抢亲”,不仅表明了她本人的名气和艺术价值,同时也是从不触碰巴洛克歌剧的国家大剧院歌剧节,对巴洛克歌剧的第一次认可。

  今年的歌剧节在层面上开始变得丰富了,歌剧女皇乔伊斯·迪多纳托与黄金苹果古乐团的独唱会、弗莱堡巴洛克古乐团带来的音乐会版莫扎特歌剧《唐·璜》,给歌剧节带来了更加精致、极致的音乐享受。

  极度还原

  期待女神

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  原创水准有提高 观众不再看热闹

  中国原创歌剧是大剧院歌剧节每年都必须面对的大考,去年郭文景的《骆驼祥子》的成功,将几年来大剧院中国原创歌剧的音乐水准一下子提升到了真正与当今国际潮流接轨的层面,因此今年金湘根据曹禺文学创作的歌剧《日出》,同样被寄予了极高的期待。

  特点:从建筑、家具、街头标语到生活用具都是依据博物馆资料制作而成。

  必须说的还有今年歌剧节有太多的歌剧一票难求。大剧院的观众已经度过了“看热闹”的阶段,咀嚼回味、细细品味每一个细节以及不同演员的不同演绎,正在成为观众新的追求。而对于新制作的好奇与渴望也与当初的冷漠和不知所措形成鲜明的反差。

  演出:《安德烈·谢尼埃》

  尚需慢炖

  7月初,在“大剧院制造”史上第一次“二版”推出的意大利经典喜歌剧《爱之甘醇》满场爆笑的欢乐中,“国家大剧院歌剧节·2015”落下了帷幕。在95天的时间里,共有国家大剧院、陕西省歌舞剧院歌剧团、湖北省歌剧舞剧院制作或创作剧目以及音乐会12台34场演出,国家大剧院制作或创作剧目7部,其中,全新制作或创作剧目3部、复排剧目4部,外邀国内院团剧目3部,外邀海外演出2场,集聚了来自海内外的155位歌剧艺术家。今年的歌剧节依然是经典歌剧的新制作抢眼球,这其中开幕大戏新制作理查·施特劳斯喜歌剧《玫瑰骑士》和大剧院、英皇、旧金山三家歌剧院联合制作的《安德烈·谢尼埃》最能够体现出大剧院和英皇的制作标准和艺术风格;而《爱之甘醇》的“二版”新制作也颇具历史意义,它意味着大剧院在歌剧制作上已经度过了初期的“盲目热情”阶段,能够更多地从艺术本体的视角和市场重新审视和总结自己过往的制作。

      歌剧中脍炙人口的唱段,在演唱之后,在听众热烈掌声的坚持下再唱一遍,这种曾在歌剧院根深蒂固的做法,由于与严肃戏剧理念的极度抵牾,遭到像托斯卡尼尼这样的指挥家的抨击和反对,已经销声匿迹很久了。但在多尼采蒂的《爱之甘醇》中,这一“陋习”竟依然故我--时至今日,在全世界很多歌剧院中,尤其是在拥有资深歌剧迷的著名歌剧院中,当演出《爱之甘醇》时,第二幕中那段被誉为“男高音试金石”的名段“偷洒一滴泪”往往会“再来一遍”,听众与歌唱家、指挥、乐团一起享受着这个残留的歌剧“陋习”,尤其是当饰演男主角的是明星级的男高音歌唱家时。

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