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什么是艺术 艺术的本质是什么 什么是艺术

2017年10月25日 来源:什么是艺术 大字体小字体

王广义:艺术本质的理由就是历史 环球收藏网

  其中提到,罗斯科所绘画的,是人类的基本情感。当人们看到他的绘画时,可能崩溃,或者感到被黑洞吸入,或者感到深邃的震撼。

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  大家好。要破解艺术家,只能靠和艺术家一样的思维。写完这篇如何解读梵高后,感到从艺术家来解读艺术家的角度,有更多工作可以做。因此,我正在知乎live上开第一期艺术解读live。

  三个字:不知道。

  谷歌大狗刚刚面世的时候,我曾经专门采访了香港科技大学计算机系的杨强老师。杨强老师带的队目前是大数据亚洲最强。主要研究方向是机器学习。

  给一只蚂蚁解释罗斯科的绘画,跟对它解释大桥是什么是一样的。从蚂蚁来看,没有意义。

  其实这位安塞尔·基佛早已是最重要的艺术家之一了。2011年,他在法兰西学会讲了一年的课,第一节课上就讲艺术是什么。

  而且,深究下去,你会发现“我思”在感受中运作,在本能中运作。在一个唯物主义的现实里,只存在物质和“我思”,只存在万事万物之间的因果联系。而“我思”是一个谜团,所有的认知都包容在里面,它构成你。

  他的回答是:“艺术是什么?谁都不知道。而且你想用语言去限定它的时候,它就消失了。”他是面对一大群的艺术专家、哲学家、文学家讲这些的。

  因为人脑是个黑盒子。我们只能从外部现象,它表现出来的特征,来推断它是怎么工作的,来逆向工程它。逆向工程出来的是否靠谱,我们根本不知道。所以就得一次次试。而且,就算我们深入到里面每一个神经元是如何联结的,我们也只是观察到了这个现象,但仍然搞不懂为什么。(顺便说一句,这就是哲学史上的重要分支,现象学所研究的,如何从现象当中得出真理。)

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  因为艺术家们自己都不知道艺术是什么。

  人的认知,是在时刻流动、变化的。而这个流动,是被更宏大的东西控制的。

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  但是21世纪的人,有人看到他的画会崩溃,有人会哭。我看到的时候,感觉像掉进了黑洞,根根毛发直树。

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【视频】艺术的审美本质自然 艺术的审美本质

设计和艺术的本质区别是什么? 路由器设置

  问题2:“假设专家可信,那专家判断某物是否为艺术品的依据是什么?这些训练有素的专家会抓住该物品的哪些特征来进行评判呢?这里的意思是说,一件物品能否成为艺术品,跟它的属性有关,而跟人们对它的看法无关。”

  艺术并不存在,艺术只存在于“我思”当中。假如我们贸然地,假设我们不是生活在《黑客帝国》里的话,假设精神并不存在于另外一个世界的话,我们就得下这样一个判断:

  艺术使得千百万人为它付出劳动、牺牲生命,甚至丧失道德,艺术究竟是什么?关于这个问题,我们从现有的各种美学理论中找到了一些答案。这些答案可以归纳为以下几点:艺术的目的是“美”,而“美”是通过我们从它身上得到的快乐而被认识的,艺术享受是一桩好的、重要的事。换言之,享受之所以好,就因为它是享受。因此,被认为是艺术的定义,其实并不是艺术的定义,只不过是用来替人们为这想象中的艺术所遭受的牺牲作辩解的一种手段。同时也是替现存艺术中那种自私的享受和不道德的行为作辩解的一种手段。所以,说起来也真奇怪,虽然论述艺术的书堆积如山,但艺术的正确定义迄今仍未决定下来。原因就在于艺术的概念是以“美”的概念作为基础的。

  这是一个特别诚实的回答。因为从真正客观、唯物的角度看,以至于从今天认知科学、脑科学的角度看,我们只能认定一些基本的事实。那就是:

  但是不管怎么样,我们今天就先聊聊了。

  艺术是什么,从认知科学视角下说起

  顿时一百块钱就不那么诱人了!

  再大、再深的东西,我们看不到,或者在时间和空间的尺度下逐渐消失了,自然也就不当回事。

  (具体请参考皮亚杰的人的智能的发展阶段。)

  她着重分析了艺术家是如何在丧失至亲之后,很快地创作出一部作品。她所研究的全部对象,“包括天才和超级明星,都在生命的某个时刻经历了丧失好友或亲人的悲痛。这篇研究试图衡量失去对于创作力的影响。”

  艺术史也大大扩展了自己的视野。考虑到历史学科以史实为唯一标准的前提,正如古希腊的“艺术”在今天几乎都不算是艺术,今天我们认为属于“艺术品”的很多事物,在历史上根本就不是艺术。所以,艺术史学科,需要首先处理庞杂纷繁的人类物质创造事业的产品和尽可能多的相关信息,然后分析出相对清晰的逻辑关系线索,进而梳理历史上以艺术遗物记录下来的人类生存状况,最后才可能做出对自己和他人都有启发的文化反思。艺术史绝不是看看美丽的小玩意儿,说一句“好美”的轻松差事;何况,美学早就终结了(美学的同学表打我,你们懂终结是什么意思~~~你们懂这是个冷笑话……)lol

  其实到这个时候,我们已经跑得很远了。知乎上有大神讲量子物理、科学哲学,从哲学更基本的角度来看,以上两点是否存在都是问题……不过没关系,我们在谈艺术嘛。

  那么,在我们这个社会和我们这个时代里,被人们用来给艺术下定义而顽强坚持的那种“美”的概念,实质上究竟是什么呢?

  具体请看:被称为史上最好的摄影画册深濑昌久的《鸦》到底包含了什么秘密?深濑昌久1986版《鸦》的解读:灰的秘密。深濑昌久1986版《鸦》的解读:人的阴影。

  从这个基础上,第一,我们剥离了人类中心主义,第二,我们剥离了“我思”的特殊性,我们再来谈什么是艺术,就也许可以开始谈了。

  为什么呢?

  引子

  要为人类的某种活动下定义,就必须了解这一活动的意义和作用。要了解人类某种活动的意义和作用,首先就须根据这一活动的产生原因及其后果来考察活动本身,而不能单单根据它所给我们的快乐。

  NeuroticNeurons

  换言之,作品都是人的精神的产物,而且这个精神是有时代特点的。下面,仍然是罗斯科的画。

  如果把那影响整个问题的“美”的概念撇开不管,那末艺术究竟是什么呢?下面是最近的几种最易理解的、不以“美”的概念为根据的艺术定义,艺术是一种在动物界就有的活动,它是从性欲和对游戏的嗜好产生的(席勒、达尔文、斯宾塞);这种活动伴有神经系统的愉快的刺激(格朗特,阿伦),这是一种生理的、进化的定义。还有一种定义是,艺术是通过人类能感受的线条、色彩、姿势、声音、话语、情绪而作的外部的表现(维隆)。这是实验的定义。塞利的最新定义认为,艺术是“某种永恒存在的物象或一时发生的动作所产生的结果,这一物象或动作不但给产生者以兴奋的快乐,而且还能给一定数量的观众以愉快的感觉,而与当时所得的个人利益完全无关。”

  我们可以先来看这么一个小游戏。这是由认知科学家开发出的,一个脑神经元的触发,如何链接到另一个神经元的演示。

  从脱离了人类中心主义的视角来看,“你思”其实并不属于你,而很可能是你的脑对外界的应对的方式、你的感受的方式,种种的总和。它也许构成你,而不属于你。

  这就是人面对无限未知的时候,所采取的不得已而为止的策略。但其实它到底是不是鸭子,我们真的不知道。你怎么知道天底下没有黑天鹅呢。最近玩债市的朋友应该都知道。

  “我思”的谜团

  所以说,每个人的“我思”,其实是有问题的。它是一个主观视点,它在客观上来说,是属于更宏大的背景的,是受限于你的存在的空间和时间,而不是跨越时间、空间的。但是“我思”是感受不到这一点的!

  那么根据亚里士多德三段论(其实三段论是否成立其实我们也不知道,因为每个概念都存在内涵和外延问题。自然语言辩证法是个很诡异的东西,很容易变成诡辩。但是这里我们姑且假设它成立),那就等于得出了一个结论:

  到最后你怎么知道你成功了没呢?

  实际上,连人都无法判断另外一个人的想法。所以西方谚语说:“如果看起来像个鸭子,走起来像个鸭子,叫起来像个鸭子,那它tmd就是个鸭子!”

  这幅画对什么样的人来说构成具有艺术震撼力的意义?是20、21世纪的现代人。经历过一战、二战,整个现代化过程中,文明之间血淋漓的互相倾轧、战争,经历过深渊一样的恐惧、战栗,也曾体会过近现代哲学思潮的人。

  所以这么多年来,进化出的智能生命体,有一个神奇的能力,就是它会从局部来认识全局,从部分关系来建立整体的概念。这种模糊的,从简单认识复杂,模糊地建立模型,然后“看着办”的能力,是无法被破解的。

  举一个宏观现实和微观现实的例子。比如今天央妈又放水了,你手里的人民币顿时价值又下跌了。你看得到吗?它并不直接传导到你的微观现实里。也传达不到你的感受上。

  有兴趣的同学可以看这个链接,有很多文献。Cognitivebehavioraltherapy

  真正存在于世间的是什么呢?我贸然说一句,很可能,只存在因果(科学哲学家又该砸我了。因果关系是否在量子层面上存在,我们仍然不知道。)

  杨强老师写了一篇科普文章来解释这件事:科学家们只是用算法来模拟了一下生命体的运动方式。也就是说,谷歌大狗,最多是个人的腿部控制机能的一点模仿。它第一不能思考,第二是靠算法来应对一切的。无论是谷歌大狗,还是alphago击败人类围棋冠军,这些其实都不能证明人脑被打败了。

  比如说,对一张一百块钱,“你思”是觉得100块钱很有吸引力的。突然,它只能买一个馒头了,你自然就把它当做五毛来对待了。你对它的感情也会发生变化。

  艺术史在欧洲从十八世纪以后被看作是一种人文学科,是一门独立的学科。欧洲和美国大学中很多艺术史家认为,艺术品的传世,必须是能够引起艺术史家或理论家的注意,才能被写入艺术史。格林伯格(美国,ClementGreenberg)和德里达(法国,JacquesDerrida)之所以受到瞩目,是因为他们推崇了一些艺术家和艺术流派并且进入了艺术史。做一个历史学的解释或是通过这样的一些艺术来看历史,再或者是历史地看艺术,从历史学的角度对这些艺术风格进行分析解释,而不是像一些时髦批评家们写些腾云驾雾的文体或者废话连篇。艺术史家必须充分地了解艺术家,懂得艺术内在的逻辑关系。艺术史既是一种人文学科,也是一种另类的历史,与传统的政治,经济历史学不同,不能单靠文字,更多的是用图像视觉来写历史。对图像的敏感是艺术史家必须具备的素质,是艺术历史学的基本精神。具有现代意义的艺术史的学科,与学科史的明确直白大不相同,更为复杂和丰富,需用多面角度来分析观察艺术家和艺术品。传统的构图,色彩和造型观念无法对毕加索和波洛克的作品作研究。现代艺术史的术语中丰富了许多理论,其中有来自心理分析的、女权主义的、结构主义的、后结构主义的、解构主义的等等。到底是理论先出现还是艺术先出现,仿佛像先有鸡还是先有蛋一样并无意义去探讨。德里达的解构主义方法,对于一件作品的解读会比艺术家本人更透彻,许多艺术史家认为他们对于艺术品的理解要比艺术家要充分得多。这样的情况也不是不可能发生,就像医生比病人更了解病因或政治史家比政治家更能分析历史事件一样。现代艺术史家与传统学院派的艺术史家的不同之处在于,现代更需要用分析推理而不像以前主要靠史实,艺术史自身对艺术的敏感性尤为重要。艺术史不是按艺术家和艺术品来编写年表目录,理清来龙去脉即可,这只是美术馆资深管理员的工作。艺术史家必须要有异常的思考方式高层次的分析解释能力,不仅仅如字典般给字词下定义,或是列举一些艺术家和艺术活动的往事。艺术史家在很多层面上会与艺术家产生精神上深刻的交流,并在艺术哲学的意义上比伟大的艺术家更领先一步地阐译其作品的深度和不足,现代的艺术史家不应是史料的记录者,而是消化和研究者,从历史角度和整体观念上,历史学家应该比单一的某个艺术家更清晰其作品在历史脉络中的地位,艺术家的主要天分用在创作上,历史学家化尽心计把众多艺术家的艺术分析梳理归类并加以系统地研究,他们能发现艺术家没有体会到的线索,和艺术家在直觉的,表象上的创造之精神的,心理的,环境的,社会的根基。

  我们假设量子物理层级的所有坑都不存在,我们只从认知和脑科学上说,我们最多也走到一步上去:艺术存在于我们的脑中。

  这篇不是严肃的论文,它只是一个具有哲学与认知科学背景的艺术家的一些随想。所以这篇文章里,有时用的是科学术语,有时用的是哲学理念和方法,有时又是一些新概念。

  2、艺术品的“艺术性”是在具体情况下产生的

  “我思”的基础,是我们的感知器官与脑。而我们的感知器官与脑,只能应对一点点的、直接的、与我们切身相关的现实,而且这个现实,是在我们的代际的知识、美、感受的传递之下的。我们因此被塑造,塑造成了以某种特定方式,去感知的人。

  艺术是什么,这个问题太大了。梳理艺术史的话,大家就不要看了。我们就分散地讲吧。

  我们“人”,是最能摸着石头过河的生命体。而且凭着想象,我们建立起了自己的协作方法,席卷地球。

  就像图灵说的:“只要你认不出来,它tmd就是智能!”

  但是回到我们这个宏观的物质世界,连猫都懂因果,而且,能用时间、空间去思维。

  1,从唯物的角度看,艺术并不存在。真正存在的只有艺术家本人,以及经过他手堆砌而成的一部“作品”,或曰“艺术品”。(ohyeah

  “京都大学研究人员通过实验发现,猫理解因果律和某些物理学原理。论文(全文)发表在《AnimalCognition》期刊上。研究人员在30只猫前摇动盒子,摇动过程中会产生声音或不产生声音,部分盒子会掉下物体,另一些不会。这里有四种组合,其中两种组合符合物理学——产生声音的盒子会掉下物体,没有声音的盒子不会掉下物体;另外两种组合违背了物理学——不产生声音的盒子却掉下了物体,而产生声音的盒子没有掉下物体。研究人员观察到,猫对产生声音的盒子凝视的时间较长,暗示它们预计会有物体出现;当一只产生声音的盒子发生了出乎意料的结果——与物理学原理不一致,猫也会凝视更长时间。研究人员认为,猫利用了因果逻辑预测看不见物体的出现。”

  昨天,看到一篇《时间和空间是一种幻觉吗》(https://zhuanlan.zhihu.com/p/24494246),介绍了时空在物理学上的真实可能性。

  我们的智能发展到了一个阶段,什么阶段?就是我们能够想到,而且用语言去提出这个”我思“。

  脱离人类中心主义,我们来看人类,其实和别的生命体比起来,我们只是已经具有了因果律认识、五感、更高等认知能力的生命体。

  但其实,所有我们想象中的东西,全都不存在。

  很多人以为,一个人专精做什么,那他就一定是行业专家,能头头是道地能讲出来他做的是什么。但其实这个判断,放到艺术上,不成立。

  在我们上一次对罗斯科的推送中,有一部罗斯科的纪录片。向艺术的精神污染致敬。

  因为艺术、科学、哲学,不仅不交叉,而且都在渐行渐远。我们今天聊的,实际上是在认知科学、脑科学发展的大背景下,来看艺术哲学该怎么写。这个,要出一个确定的成果,其实应该是至少百年之后的事。

  人脑巨神奇。我们至今不了解人脑是怎么回事,智能是怎么回事。

  我们再回到唯物世界观里看。现实中存在的是什么?还是拿蚂蚁举例。如果一只蚂蚁看到罗斯科的绘画,它连绘画的全貌都看不到,更遑论认识到“我擦这是一幅牛逼大画。”这幅画对它的智能来说,不构成意义。

  比如说,国内大众以前从不知道安塞尔·基佛是谁。但最近,因为央美展览争议刷爆了朋友圈,搞得基佛突然很火。(中国离世界太远啊。

  人并不特殊。

  这实际上是一种叫做CognitiveBehavioralTherapy的原理图示。它是认知科学家们开发出来,用于心理治疗的。比如说,焦虑、恐惧等等负面情绪,其实是有脑神经元之间的联系的。CBT就是致力于让你的脑神经之间的联系不要那么夸张,从而进行心理治疗。

  2,世界是否存在,我们也不知道,我们只知道我们自己的意识存在,这就是笛卡尔说的“我思”。

  先介绍一下我自己吧。认知语言学、语义学、美学与哲学出身,基本上是在科学家、哲学家的领域读了一些皮毛。最后出来做艺术创作了。现在是作家,摄影家。2012年在柏林举行了第一次个展,已经出版了一部摄影作品集《在人间》。目前正在筹备《幻想集》、《再见,巴黎》、《那个炸弹,迪米里奇》三部作品。

  2017年1月5日更新:

  从主观方面来说,我们把使我们得到快乐的东西称为“美”。从客观方面来说,我们把外界存在的某种绝对完善的东西称为“美”。但是我们之所以认识外界存在的绝对完善的东西,并且认为它们完善,只是因为我们从这些绝对完善的东西的显现中得到某种快乐,所以,客观定义只不过是主观定义的另一种表示而已。实际上,这两种对“美”的理解都可归结为我们所获得的某种快乐。换言之,凡是能使我们喜欢而又不引起我们欲望的东西,我们都认为它美。在这种情况下,艺术科学自然不会满足于根据“美”来给艺术下定义,即根据使人喜欢的东西下定义,而应探求一个普遍的、适用于一切艺术作品的定义,以便根据这样的定义来确定各种事物是否属于艺术范围。但是读者在我前面援引的美学理论的摘要中可以看到,这样的定义是没有的。如果他能费心读读这些美学文集原著,那末,这就更加清楚了。想为绝对的“美”下定义的一切尝试,认为“美”是对自然的模仿,是适宜,是各部分的协调,是对称,是多样化中的统一等等……所得到的不外乎是以下两种结果,或者是什么定义也没有下,或者所下的定义只不过是指某种艺术作品的某些特点,而远远包括不了被所有的人当作艺术看待的一切东西。

  艺术与脑神经

  商朝还处在杀人祭天的时代,你给一个商朝人看这幅画,可能他感到的是畅快兴奋,杀人杀得更痛快了也说不定。

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