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歌剧与音乐剧的区别 是什么让你对音乐剧和歌剧傻傻分不清楚的?

2017年08月30日 来源:歌剧与音乐剧的区别 大字体小字体

音乐剧猫简介 悲惨世界音乐剧

  李盾说,到了福州的第二天,他就和王洛勇走访鼓岭,找到了“郭村长”,也找到了“柳杉王”。为了创作好这部音乐剧,他前前后后去了鼓岭63次。经过3年时间的奋斗,终于在2015年6月首次推出这部大型史诗音乐剧《啊!鼓岭》,至今已经演出了50多场,观众反应非常好。

  无论是歌剧,还是音乐剧,对于中国观众来说,其实都是这近十多年来才开始接触的玩意儿,一开始会分不清楚也很正常,尤其是现在国内一些粗制滥造的国产音乐剧,很多主创自己都搞不懂音乐剧和歌剧的区别,经常自己都把歌剧和音乐剧分不清,闹出笑话来。

音乐剧《歌剧魅影》地下室的相会

  如果说到20世纪到21世纪最受欢迎的剧场表演形式是什么的话,相信很多人都会和我一样回答是“音乐剧(Musical)”。音乐剧是20世纪初才开始出现的一种演出形式,起源于轻歌剧(Operetta)、黑人歌曲秀(MinstrelShows)、喜剧(Comedy)等表演形式。

  我使劲回忆了一下自己当初第一次听说音乐剧这个东西,是因为费翔。当年80年代费翔在中国大陆火了一把之后,跑美国百老汇混了好几年。90年代末回到中国,出了一张专辑叫《百老汇精选》,里面就有好几首《歌剧魅影》的歌曲,而当时的宣传,都把这些百老汇的音乐剧,说成是歌剧的!!!

  威尔第歌剧《弄臣》剧照

  和歌剧的沉闷不同,音乐剧是在一个节奏越来越快的时代所产生的,所以无论是剧情、歌曲、舞蹈、舞美、灯光,都力求抓住观众们的注意力,用最有力的方式去感染每一位观众,所以近百年来,这种表演方式才会越来越受欢迎,很多经典演出甚至可以一演演上几年甚至几十年。

  可是,很多观众没有搞清楚音乐剧和歌剧的区别,所以在分享的时候,把《剧院魅影》给说成是歌剧了。导致我最近没事就去朋友圈里给一些给《剧院魅影》说成是歌剧的人留言“这不是歌剧,这是音乐剧!”

  一台音乐剧的基本构成,就是戏剧、音乐、舞蹈。当然,这只是基本元素,如果是一部出色的音乐剧,肯定要有更多的东西,尤其是那种大型的商业音乐剧,那就一定还有华丽的布景和服装、多变的灯光、好听的歌曲、动人的故事(尤其是爱情故事),演员的要求也很高,必须是能演能唱能跳,尤其是主角,必须一登台就要靠表演与歌唱征服观众。相比起歌剧中歌声是表达人物内心的功能,音乐剧中的歌曲则更多是承担了叙事的作用,除了表达内心,歌曲还可以是人物与人物之间的对话,并且演唱的方式也是多样的。

  20世纪同样引人注目的还有格什温的《开始奏乐》(1927年)、《疯狂的女郎》(1930年)、《我为你歌唱》(1931年)以及1935年创作的黑人民间音乐剧《波吉与贝丝》,其中的《我为你歌唱》因为剧中讽刺了美国总统选举中的弊病,受到观众的热烈欢迎,并成为第一部获得“普利策奖”的音乐剧。自20世纪20年代起,百老汇名家辈出,经典佳作频频登台,商业操作生意兴隆,持续铸造数十年的辉煌。百老汇音乐剧发展史上,除科恩、格什温兄弟等风云人物外,在40、50年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献。他俩合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演,获得空前成功。这是一部反映农村青年爱情生活的故事。其中女主人公劳芮做梦的场景,描写梦幻中与恋人克莱的绵绵情语——雇工加德与克莱斗殴,劳芮相阻——劳芮在加德追逐下奔跑、挣扎……最后从梦中惊醒。德蜜尔在这里巧妙运用双人舞、三人舞,与剧情和谐巧妙的结合,舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革,以区别古典概念的芭蕾舞。《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品,成功实践了多种要素的完美综合。此后,罗杰斯和哈默斯坦又合作完成了《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》。还有一部中国观众十分熟悉的音乐剧。这就是《音乐之声》。这部音乐剧后来被搬上了银幕,作品中的许多歌曲,可谓脍炙人口,流传甚广。50、60年代是百老汇音乐剧的全盛时期,在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列大胆革新。精湛的专业化创作技巧和美国作风的音乐舞蹈汇成浑然一体,将音乐剧的艺术品位和演员的多能性表演艺术提升到新的境界。1957年9月16日,由普林斯制作、伯恩斯坦作曲、劳伦茨编剧、桑岱姆作词、罗宾斯导演的《西城故事》在百老汇首演,标志着音乐剧艺术最佳发展阶段的开始。此剧1961年拍成电影,荣获十项奥斯卡奖。作品从莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》获得灵感,地点从维罗那古城变为现代曼哈顿西区,人物关系由原剧两个世代宿怨的贵族家族移植为落后、贫穷的移民集聚地的两个青年团伙争夺地盘的恶斗,男女主人公托尼和玛丽亚分属一个群体,最后以悲剧告终。该剧融会复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动,歌曲音调着重深入揭示人物内心情感,将音乐完全置于剧情之中。虽为爵士流行风,却不追求听觉的效果,给了观众以细细咀嚼回味的余地。剧中歌曲《玛丽亚》、《今晚》、《阿美利加》等韵味十足,百听不厌。继《西城故事》之后,百老汇陆续推出一些风格迥异的音乐剧,《吉卜赛》(1959)、《音乐之声》(1959)、《卡米洛特》(1960)、《您好,多莉》(1963)、《屋顶上的小提琴》(1964)、《滑稽女郎》(1964)、《油脂仔》(1972)、《平步青云》(1975)、《芝加哥》(1976)、《安妮》(1977)、《第42街》(1980)以及红极90年代的《美女与野兽》、《狮子王》、《化身博士》《为你疯狂》以及心理剧《化身博士》等等,令人目不暇接。其中不少作品从纽约到世界,从舞台到屏幕,展示了音乐剧这一独特艺术品种的千姿百态。

音乐剧《歌剧魅影》台北小巨蛋上演组图

  音乐剧(Musical)这种表演形式,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,最早是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的,早期被人们称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。它融合了戏剧、音乐、歌舞等于一体,富于幽默情趣和喜剧色彩,它的音乐通俗易懂,感情表达更加直接、细腻。在音乐剧的舞台表演中,广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时,西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段,并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目,使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限,广受观众的喜爱。随着我国经济的快速发展,人民群众对文化娱乐的需求也产生变化,音乐剧这种新的艺术形式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。一、关于“音乐剧唱法”音乐剧顾名思义是以音乐来表达的戏剧,它是一种舞台综合表演艺术,将多种艺术形式、多种... (本文共1页)阅读全文>>

  演出市场近几年在不断升温,越来越多国际知名的音乐剧和歌剧会在中国的剧场上演,对于观众来说,首先就要多接触最经典最优秀的作品,而眼下这部《剧院魅影》无非是最佳的选择。在学会了如何分清歌剧和音乐剧之后,进剧场感受一下这部发生在歌剧院里的音乐剧故事,应该也会有更多有趣的感受吧。

  费翔朱桦《歌剧魅影》

  虽然暴露年龄,但是不影响我对这个事情的控诉!!!当初我在听我最喜欢的一档电台音乐节目时,那位主持人就是口口声声说费翔去美国百老汇演了很多年歌剧,所以演唱这些歌剧的时候唱功非常了得,balabala……来,接下来为大家带来一首由费翔和朱桦带来的歌剧《歌剧魅影》的主题歌《歌剧魅影》,请欣赏……

王琳:浅析音乐剧《歌剧魅影

  也就是因为这部豪华的音乐剧首次来广州,所以观众们充满了热情,除了在现场报以热烈的掌声,也在自己的微博或者朋友圈使劲分享看过之后的感动。

    与音乐剧不同,在歌剧里,主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活,相爱和死去。在每次踏上 旅途时,他们回祈祷,"主啊,我上路了!"仿佛这不仅是一次地理意义上的旅行,更是精神上的旅程。但在音乐剧中,主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市,甚至可以是垃圾场,他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴。

让你武装到牙齿的音乐剧之王《歌剧魅影》冷知

  除了《剧院魅影》之外,同是经典音乐剧的《悲惨世界》也很容易被人当做是歌剧。《悲惨世界》中的歌曲,很多也是要求演员的歌剧演唱功底。而且在电影版出来之前,在国内流传度比较高的是几场音乐剧演唱会,没有什么叙事,基本都是演员在话筒前唱歌,所以容易被人误会是歌剧。而前两年电影版上映的时候,我还见到好几位资深影评人把这部电影版的《悲惨世界》称为歌剧的。

  先说歌剧(Opera),这是西方音乐世界从16世纪开始出现的表演形式,融合了音乐和戏剧。一般情况下,戏剧主要是以演员用语言来讲故事,而歌剧则不同,是用音乐来呈现和表达人物、故事和美学的。为了让戏剧故事更加有张力,通常演员都是使用美声来演唱,尤其人物演唱的大部分都是人物内心的感受。由于它是以歌声和音乐来凸显剧情,所以歌剧通常都被归类为音乐类演出,而非戏剧类。

  周六半夜看戏回到家,想起前几天有某娱乐媒体的记者朋友来问我关于林青霞和《暗恋桃花源》的事情,突然感觉来了,就顺手改了一张图在我的公众号发出来,结果激起一大波《暗恋桃花源》的粉丝们的回响。

  歌剧与音乐剧的最本质差别是艺术理念的差别,换句话说,就是艺术类别和目的的差别。歌剧归属于音乐艺术(美感第一,主题第二)的范畴,而音乐剧归属于戏剧艺术(主题第一,美感第二)的范畴。歌剧是为了唱歌而讲故事说主题,而音乐剧是为了讲故事说主题而唱歌。歌剧“歌”是主菜“剧”是小菜。音乐剧“剧”是主菜“音乐”是小菜。至于唱法啊表现啊什么的,都是基于这个大前提下的。

  6.对演员的要求不同:唱美声的人大多身材不怎么好,而且对他们舞蹈和其他方面的要求也不怎么高,如果一个歌剧男演员大腹便便,女演员体态丰盈,这并不影响他们的演出,观众们也可以接收。但音乐剧强调各种艺术元素的整体效应,所以演员在表演一个音乐剧角色时,必须同时兼顾各种表演成分,简单的说要能歌善舞样样精通。

  这部重量级音乐剧从9月22日开始,在广州连续上演一个月40场,绝对是这一个月中整个广州最为重要的演出盛事,几乎已经成了每一个喜欢戏剧或者喜欢看演出的观众必看的一部戏了,而且不断有朋友2刷、3刷甚至N刷。

  当然,到了国内,让大家把音乐剧和歌剧分不清楚的,很有可能就是这部《剧院魅影》本身。相信很多人都知道,这部英文名为《ThePhantomOftheOpera》的作品,在这之前大部分时候被我们称为《歌剧魅影》,中国大陆和台湾都用这个译名(香港则翻译为《歌声魅影》)。我猜测,也就是这样,这次国内演出的时候,名字改成了《剧院魅影》,在这个标题中,Opera所代表的意思并非歌剧,而是歌剧院,8、90年代国内对这一作品的翻译,也是叫做《歌剧院幽灵》。

  二、歌剧与音乐剧的区别

  广州还要继续演两周,而没过多久,11月17日开始,这部音乐剧将在北京的天桥艺术中心,将于北京上演一个半月,相信肯定会有更多人会搞不清楚。所以我想了想,还是决定专门为此写一篇简单的科普文,让大家可以多一些了解,下次可以在发朋友圈的时候,可以更有逼格!

  如果你是一个广州的观众,最近这半个月来,一定在微博或者朋友圈被《剧院魅影》刷屏了吧?

  其实,除了名字的问题,本身《歌剧魅影》这部戏的故事发生在法国的巴黎歌剧院内,剧中有三场戏中戏,都是歌剧的选段,分别是《汉尼拔》、《耳背公爵》、《唐璜的胜利》。而且这部音乐剧对于演员的歌剧功底要求很高,除了戏中戏里的歌剧演出,这部戏里几首主要歌曲的演唱都结合了歌剧的演唱方式,所以也就很容易被人误会这个是歌剧。

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